novembre 1st, 2011 admin
Spectacle interactif
Le Poème de la fin est un long poème de rupture écrit par Marina Tsvétaïeva entre le 1er février et le 08 juin 1924. Le héros en est Konstantin Rodzevitch, jeune officier russe qui était aussi l’ami de son mari, dont elle s’éprend d’un amour fou à l’automne 1923, mais qui la décevra en quelques semaines. Leur rupture intervient fin décembre 1923. Sur le plateau, face à face, un corps vocal et un corps dansant en dialogue avec la figure masculine incarnée par le dispositif sonore. Les mots de Tsvétaïeva vacillent entre français et russe. Le public entoure cet espace quadriphonique où le jeu est en permanence sur le fil… Une instabilité qui provoque une tension basée sur l’écoute, à l’image de cette ultime promenade de l’homme et de la femme dans la nuit urbaine.
texte Marina Tsvétaïeva (Le Poème de la fin) / danse Aurore Gruel / voix Marie-Noëlle Brun / création et spatialisation sonores Mathieu Chamagne / lumière Olivier Irthum
production Cie Vents d’Est
coproduction CCAM-scène nationale de Vandœuvre, Cie Ormone
avec le soutien du Conseil Régional de Lorraine, Conseil Général de Meurthe et Moselle
création au CCAM-scène nationale de Vandœuvre en novembre 2011
dossier de presse
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septembre 17th, 2011 admin
’Cartographies sonores’’
Journées européennes du patrimoine 2011 au GMEM – centre National de Création Musicale à Marseille, 17 & 18 septembre 2011
Dispositif interactif exploratoire
Avec MATHIEU CHAMAGNE, CHARLES BASCOU, HERVÉ BIROLINI, compositeurs et AURORE GRUEL, chorégraphe et danseuse.
Les mouvements des spectateurs sont captés et rentrent en interaction avec un espace cartographique virtuel projeté au sol.
Des objets visuels et sonores sont mis en activité par notre mobilité nous faisant ainsi entrer dans un espace de jeu corporel.
Le geste devient générateur de son et de sa projection dans l’espace… comme une mise en abîme entre le lieu et le corps, un voyage du son.
Ces explorations seront ponctuées/accompagnées par les concerts performances de Charles Bascou, Hervé Birolini, Mathieu Chamagne (électronique – objets – interfaces multitactiles) et Aurore Gruel (Danse).
Ils viendront augmenter et perturber ces espaces sonores avec leurs dispositifs électroniques, rentrant en résonance et amortissement avec cette déambulation.
Dans une première étape de travail réalisée à Césaré – Centre national de Création musicale de reims, Hervé Birolini, mathieu Chamagne et la danseuse aurore Gruel ont expérimenté le mou- vement comme donnée commune à la musique et à la danse.
Pour l’auditeur/spectateur, les projections vidéo des patchs (instruments informatique temps réel) donnent un sens visuel et musical à l’interprétation, la danseuse agissant comme une tête de lecture qui parcourt l’espace en trois dimensions. Les musiciens eux, influent ou prennent le contrôle de certains paramètres donnant une autre direction à la composition globale.
a l’image d’un instrument de musique classique qui nécessite du geste pour produire du son, Hervé, mathieu et Charles doivent imaginer le corps d’aurore Gruel habillé de capteurs invisibles pour faire musique, chacun de ses frémissements…
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juin 11th, 2011 admin
résidence à Césaré - Centre National de Création – à Reims, du 6 au 11 juin 2011.
Hervé Birolini + Mathieu Chamagne + Aurore Gruel
Dans cette première étape de travail à Césaré, nous avons expérimenté principalement le mouvement comme donnée commune à la musique et à la danse. L’impulsion première nous est venu des différent modes d’interactions que nous avons pu expérimenter dans nos pratiques respectives. A l’image du film muet « Rythmus 21 » de Hans Richter, qui composait lui-même en conjuguant le mouvement et le temps dans une partition cinématographique, nous avons souhaité confronter nos modes d ’écritures, formant ainsi une partition de gestes et de sons. Lors de cette semaine de travail, s’élabore un espace commun, dans lequel chaque frémissements s’impacte.
RYTHME 21 : TROIS COMPOSANTS (2+1) / DEUX MUSICIENS ET UNE DANSEUSE.
A l’image du film muet « Rythme 21 » de Hans Richter, qui composait lui-même en conjuguant le mouvement et le temps dans une partition cinématographique, nous avons souhaité confronter nos modes d’écritures, à l’intérieur d’un instrument commun, une lutherie numérique en fabrication.
Celle-ci est composée :
De dispositifs de captations de gestes et de positions :
- L’une à travers la captation frontale réduite au squelette productrice de la parition sonore en temps reel. Le corps dansant devient une tête de lecture avec plusieurs modes de composition à expérimenter et développer pour élaborer une partition musicale et dansée complètement interactives.
- L’autre à travers une captation du dessus où le corps est vu comme une forme sur un plan et peut manipuler des objets projetés sur le sol soumis à des modèles physiques.
D’un espace de projections (musical visuel chorégraphique) :
- L’espace scénique pressenti est un rectangle blanc, un de ses côtés est reservé à la présence des musiciens, les trois autres sont réserves au public (espace trifrontal).
D’un système multiphonique élaboré, autour de deux ordinateurs qui scrutent la danse de deux manières différentes.
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novembre 29th, 2009 admin
Tiktaalik, premier texte théâtral d’Anne Calife, romancière vivant en Lorraine, propose à travers un univers oscillant entre rêve et réalité, une refléxion sur le réchauffement de la planète et ses conséquences.
Chris, l’exploratrice, doit retrouver le fossile du Tiktaalik, ce fameux chaînon manquant qui aurait permis la transition entre poissons et reptiles. Sur sa carte figure tous les animaux réels et imaginaires. Chris débarque au Groenland et découvre Inuite. Pour se comprendre, il leur faudra recourir à un autre moyen de communication, celui de la danse. Mais peu à peu la température se réchauffe….
Spectacle onirique, entre rêve et réalité, Tiktaalik nous fait partager d’autres formes de dialogue où Inuite danse, virevolte, tourbillonne autour de Chris créant un maillage dans lequel viennent s’inscrire les mots. Un échange texte-danse, texte-sons, texte-rêve…
texte de
Anne Calife mise en scène
Marie-Noëlle Brun, Cie Vents d’Est avec
Cynthia Phung-Ngoc (Inuite) Sylvie Amato (Chris) création sonore, traitement du son en temps réel, spatialisation
Mathieu Chamagne scénographie
Thierry Devaux création lumière
Olivier Irthum costumes
Cathy Roulle crédit photo
Patrick Wagnon
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août 6th, 2008 admin
RÉSIDENCE PIERRE-ALAIN GOUALCH, PIANO
DU 8 AU 13 DÉCEMBRE 2008
PIERRE-ALAIN GOUALCH UNITY ’1+1=1′
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juin 27th, 2008 admin
Marie-Noëlle Brun, Françoise Klein : voix, Mathieu Chamagne : dispositif électroacoustique, Bruno Fleurence : accordéon, objets sonores
Conception : Marie-Noëlle Brun – Production : Compagnie Vents d’Est
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juin 26th, 2008 admin
espaces croisés espaces croises « Espaces croisés » – 2006 - composition pour dispositif électroacoustique live.
Commande du GMEA, Centre de création musicale d’Albi – Tarn avec le soutien de l’État
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avril 19th, 2008 admin
Samedi, le 19 avril 2008 20.30 heures Salle Robert Krieps - Luxembourg
Pierre Alain Goualch – piano
Mathieu Chamagne – computer Lire la suite »
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février 27th, 2008 admin
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décembre 20th, 2007 admin
L’objet de la commande était aussi simple que radical : sur les bords du Mississipi en 1930 qu’auraient-on joué si l’électronique musicale était déjà de ce monde ? Les deux inventeurs/expérimentateurs sont invités à travailler sur cet énoncé improbable. La note bleue, soluble dans l’analogique et le numérique ?
festival nuit d’hiver 2007 / Marseille - Montévidéo
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