Hidden Artikulation

Création 2022

Pièce pour guitare électrique, saxophones, contrebasse, percussions, Oscillateurs, électronique, écrans opacifiants, éditeur de partitions graphique et vidéo interactive.

Au départ, il y a une composition électronique réalisée par György Ligeti en 1958 dans les studios de la WDR de Cologne. Douze ans plus tard, il y a sa transcription sous forme de partition graphique réalisée par le musicologue Rainer Wehinger. Un demi-siècle après cela, Louis-Michel Marion me propose de créer, pour l’Archipel Nocturne, une pièce nouvelle s’inspirant de cette partition graphique.

Après avoir réalisé un éditeur de partitions graphique pour lire et composer (le langage) les signes spécifiques à cette partition, j’ajoute un dispositif d’écran à opacification commandée  (développé spécifiquement pour ce projet) qui viendra planter le décor, opérer la transparence. Les oscillateurs et leurs sons purs s’invitent en cours de route autant pour des raisons musicales que scénographiques car ils sont les instruments de laboratoire qui ont servi à la composition de Artikulation. Prenant appui sur le matériau transcrit et faisant presque totalement abstraction de l’œuvre originelle, je développe, en complicité avec Mathieu Chamagne, une pièce sonore et visuelle qui placera les musiciens dans une position mixte, alternant le jeu sur oscillateurs et sur leurs instruments. Ensemble, nous déployons un objet multimédia qui se joue de la révélation/dissimulation des sons, des signes et des gestes.

Direction artistique, composition : Hervé Birolini

http://hervebirolini.com/portfolios-items/hidden-artikulation/

Dispositif interactif et vidéo live : Mathieu Chamagne

Direction de l’Archipel Nocturne, contrebasse et oscillateur : Louis-Michel Marion

Guitare électrique, oscillateur : Christelle Séry

Saxophones, oscillateur : Violaine Gestalder

Percussions, oscillateur : Michel Deltruc

Design Graphique des partitions : Arnaud Hussenot (librement inspiré de Rainer Wehinger)

Production : Archipels (Nocturnes)

Coproduction : CCAM – Scène Nationale (Vandoeuvre-lès-Nancy), Cie Distorsions

Résidences : Théâtre de Mon Désert / Ville de Nancy, CCAM de Vandœuvre-lès-Nancy

Soutien : DRAC Grand Est, Ville de Nancy

Merci au LFO (Laboratoire formes · ondes) et à Nicolas Bernier pour ses recherches menées sur l’onde sinusoïdale qui ont inspiré une partie de ce projet. Merci à Floxel Barbelin et Frédéric Septon pour leur coup de main respectif.

Manipulation

Cie Ormone

PIÈCE INDISCIPLINAIRE 

OPUS#3 MANIFESTE SONS ESPACES MOUVEMENTS

Création 2019
Durée : 55 Minutes

Conception : Aurore GRUEL 

Artistes Chorégraphiques : 
Lucile GUIN, Alexandre LIPAUX, Aurore GRUEL

Création musicale, interprétation live : Hervé BIROLINI

Dispositif vidéo, vidéolight : Mathieu CHAMAGNE

Administratrice de Production : Aurélia COLENO MOUROT

Diffusion :  Julie GOTHUEY 

Ballotté, manipulé, automatisé, l’homme perd peu à peu la notion de son être – Vaclav Havel

RESET RESET RESET
Dans un environnement noir et blanc, trois entités sans visage sont les membres d’un organisme. Ils répondent aux injonctions d’un système qui commande chacune de leur action et dicte chacun de leur mouvement. Manipulés et manipulant, sujets et objets d’expériences, ils sont les parties d’un ensemble auquel ils sont attachés de manière vitale. 

La tour de contrôle de cet organisme est un dispositif génératif, véritable système nerveux central qui envoie des influx à ses membres. Des membres qui suivent à la lettre un programme dont ils exécutent les mouvements réglés et circonscrits pour le bon fonctionnement de l’ensemble. Un ensemble irrigué par des canaux, des signaux et des repères dont la finalité nous échappe. 

Un environnement qui se transforme, s’adapte, rompt avec ses habitudes, il mue.

PRODUCTION : Cie Ormone
Co-production : Arsenal – Cité Musicale / Metz, CCN Ballet de Lorraine (Accueil Studio)

SOUTIEN : DRAC Grand Est, Région Grand Est, Ville de Nancy

Volumes

Installation interactive immersive (mathieu chamagne – 2021)

Volumes est une expérience immersive et collective qui propose d’explorer par le geste et l’écoute un espace virtuel peuplé d’objets sonores interactifs.
Volumes est une invitation à expérimenter de nouveaux modes d’interaction, à confronter des points de vue et d’écoute indépendants, à observer et toucher des sons, à essayer d’écouter avec les yeux et voir avec les oreilles, à questionner la place du corps dans l’espace numérique.

Deux espaces distincts : un paysage sonore électroacoustique que les visiteurs révèlent par leurs déplacements et un espace partagé de virtualité réelle, terrain d’expérimentations et de jeux musicaux.

Chacun est convié à voyager à travers les dimensions visuelles, sonores et interactives de ces sculptures numériques à la rencontre de mondes imaginaires et singuliers.

entendre le geste… et voir le son

Ce nouveau dispositif, à la frontière entre installation interactive et lutherie numérique, questionne le sens et le rôle du geste musical dans la musique électronique. Il propose aux visiteurs d’explorer et de s’approprier un instrument virtuel et innovant en jouant avec de nouvelles formes d’interprétation interactive.

J’envisage cette nouvelle installation Volumes comme une suite à [Apertures] 2015, dans laquelle le geste n’est plus circonscrit à des cadres, mais toute la pièce devient un espace de captation et de diffusion.
Chaque utilisateur a son propre point de vue / point d’écoute indépendant.

Volumes est une expérience immersive multi-utilisateurs qui propose d’explorer indépendamment les aspects visuels et sonores dans un espace virtuel interactif.
Cette nouvelle installation aborde la question du corps dans l’espace numérique en expérimentant et en jouant avec différentes modélisations d’objets sonores – particules élémentaires de la musique électroacoustique.

Volumes est constitué de deux espaces virtuels distincts et complémentaires, à explorer : un paysage sonore électroacoustique que les visiteurs révèlent par leurs déplacements, et un espace partagé de virtualité réelle, terrain d’expérimentations et de jeux musicaux.

Ces espaces sont constituée d’objets sonores interactifs qui réagissent aux déplacements et aux gestes des visiteurs.

3 casques de réalité virtuelle (HTC Vive Pro sans fil) ainsi que 3 casques audio sans fil équipés de capteurs de position et d’orientation (HTC Vive Trackers) sont à la disposition du public.

Un dispositif de captation gestuelle permet aux visiteurs d’interagir avec les objets virtuels. Jusqu’à six personnes peuvent explorer le dispositif simultanément.

Les techniques de spatialisation audio 3D binaurales permettent de simuler de façon extrêmement réaliste les positions et les déplacements de sources sonores virtuelles dans un espace tridimensionnel, mais aussi de déformer et modeler cet espace acoustique de manière tout à fait inhabituelle et inouïe :
* étirer ou compresser les distances artificiellement
* modifier la façon dont l’air et les matériaux filtrent les sons
* changer les propriétés acoustiques de portions d’espaces ou de certains objets (zone de résonance, réverbération, …)
L’association de la spatialisation binaurale et de la captation très précise de la position de la tête du visiteur (head-tracking grâce au capteur monté sur le casque audio) permet une réelle immersion dans un espace sonore virtuel.

Dans ce contexte, on parvient alors très naturellement à localiser et à identifier uniquement par l’écoute chaque objet sonore virtuel.
Certains sont assemblés entre eux, forment des structures, des groupes, occupent des volumes précis de l’espace ; d’autres se déplacent, suivent des trajectoires ou réagissent aux actions des visiteurs.
Ces objets sont comme autant d’instruments préparés, à l’affut des moindres gestes pour sonner, et s’animer.
C’est au visiteur de découvrir et d’inventer les gestes qui créent la musique.

Un espace de jeu musical collectif

Volumes est conçu pour être exploré et joué à plusieurs, soit de manière individuelle et autonome, soit en complémentarité les uns avec les autres.
Les visiteurs / participants peuvent y partager un temps d’écoute et de création musicale collectif.
A travers ce dispositif, une forme de communication non verbale s’établit naturellement : on s’écoute, on s’observe, chaque geste apporte de nouveaux sons, propose de nouvelles idées qui viennent alimenter cette conversation polyphonique.
L’interaction ne se fait pas uniquement avec le dispositif, mais aussi entre les participants eux-mêmes.

Volumes © Mathieu Chamagne 2021

Conception, composition et développement : Mathieu Chamagne
Développement informatique : Julien Rabin

Production : cie Apertures Studio

Coproduction : Centre Culturel André Malraux – Scène Nationale de Vandœuvre-lès-Nancy, Césaré – Centre National de Création Musicale de Reims, Région Grand Est – dispositif AMI.

Mathieu Chamagne I Volumes, une installation interactive immersive I szenik
Inextinguible, un documentaire sur la création musicale en temps de crise ©CCAM 2021
Volumes – reportage France 3 Grand Est – Festival Wonderland – CCAM – février 2019

Volumes – médias

Quelques images et vidéos de l’installation interactive immersive [Volumes]
(en cours de création).

Objets sonores :

 

Objets sonores – trajectoires (son binaural, à écouter au casque)

 

Exploration d’une collection d’objets sonores (son binaural, à écouter au casque)

 

Représentation des corps des visiteurs, vu à travers le casque de réalité virtuelle :

 

maquette :

En Réalités #2

installation interactive immersive présentée 14 mars 2017 au Hublot à Nancy.

À travers un dispositif de virtualité réelle, En Réalités #2 est une expérience immersive qui propose d’explorer un espace virtuel peuplé d’objets sonores interactifs. Cette installation inédite aborde la question du corps dans l’espace numérique en expérimentant et jouant avec différentes représentations d’objets sonores, ces particules élémentaires de la musique électroacoustique. En Réalités #2 est une invitation à expérimenter de nouveaux modes d’interaction, à confronter des points de vue et d’écoute indépendants, à observer et toucher des sons, à essayer d’écouter avec les yeux et voir avec les oreilles…

production : Centre Culturel André Malraux - Scène Nationale Vandoeuvre-Lès-Nancy
coréalisation : action culturelle du CROUS Lorraine
soutien financier : Communauté Urbaine du Grand Nancy

En Réalités #1

Installation interactive immersive

présentée lors des Moments d’invention 2016, 29+30 septembre 2016 à la Grande Halle Technopôle Renaissance à Nancy.

à travers un dispositif de réalité virtuelle (à moins qu’il ne s’agisse de virtualité réaliste ? ou de réalisme artificiel ?…), « En réalités » est une expérience immersive qui propose d’explorer un espace virtuel interactif confrontant différentes représentations du monde matériel.

Cette installation aborde la question du corps dans l’espace numérique, expérimentant et jouant avec une mise en abyme du réel dans le virtuel.

Frames

pièce électroacoustique pour 3 interprètes et dispositif interactif de captation gestuelle. – commande de l’ensemble XXI.n

Création :15 mai 2016 – Festival Musique Action 2016 – CCAM – Scène nationale de Vandœuvre

Cette collaboration avec l’ensemble XXI.n me permet de prolonger le travail que je poursuis depuis plusieurs années, questionnant le sens et du rôle du geste musical dans l’interprétation live de la musique électronique, en particulier depuis 2014 avec le dispositif Apertures. Cette nouvelle création prend la forme d’une composition pour 3 interprètes, mettant en oeuvre un dispositif de captation gestuelle innovant, et explorant de nouvelles formes d’écriture interactive.

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Apertures

Installation sonore et visuelle interactive

Une sculpture sonore à explorer
Apertures est une sculpture sonore interactive invisible et impalpable… à découvrir et explorer par le geste et l’écoute.
Trois cadres suspendus, comme trois fenêtres ouvertes, offrent autant de points de vue différents sur un même paysage sonore à visiter.
Dans cet espace de jeu musical collectif, le public est invité à constituer un trio interprétant une composition ouverte et interactive.
Apertures est un dispositif musical sensible et réactif, questionnant la frontière entre lutherie numérique et installation interactive.
Les gestes, jusqu’aux plus infimes, sont captés et interprétés pour moduler et pétrir la matière sonore, révélant fragment par fragment une pièce électroacoustique à trois voix. Le visiteur est l’interprète, le geste est l’instrument, les sens du toucher et de la vue laissent place à l’écoute et à l’imagination…

Le dispositif
Un espace de jeu et d’interaction est matérialisé par trois cadres suspendus disposés en triangle. Trois fenêtres se faisant face, ouvrant sur un même paysage invisible, trois tableaux intangibles à explorer…
Chaque cadre est une porte d’entrée, une ouverture (« aperture ») invitant à visiter cet univers immatériel. Les cadres définissent les limites d’un volume dans lequel les mains sont captées, les gestes sont analysés et interprétés, pour modeler et pétrir la matière sonore. Une déambulation dans une pièce électroacoustique dont le visiteur est à la fois auditeur, spectateur et interprète.

Du geste à l’écoute
Apertures propose une expérience de jeu (musical) dans laquelle l’instrument aurait disparu… Pas d’interface, pas d’instrument visible, le geste instrumental est déconnecté de tout support ou contact matériel et physique. C’est aux visiteurs de découvrir et inventer les gestes qui créent la musique.
…et si les sens du toucher et de la vue étaient remplacés par… l’ouïe ?
Essayons de relier directement le geste à l’oreille en plongeant les mains dans un univers invisible dans lequel le geste est l’instrument.
L’action du visiteur n’est pas simplement de déclencher des sons, mais bien de jouer d’un instrument pour créer sa propre musique.
Ce dispositif, en apparence très simple, ne nécessite pas de mode d’emploi. La « courbe d’apprentissage » est très rapide : chaque geste créé du son. Mais les possibilités et variations sont immenses. D’abord curieux, exploratoire, le geste devient naturellement instrumental. Chaque mouvement, même infime, capté jusqu’au bout des doigts, module et pétrit le son. Les modes d’interaction et les matériaux sonores sont extrêmement variés et contrastés, invitant chacun à façonner ses propres modes de jeu.
Il ne s’agit pas tant d’apprendre à jouer d’un instrument, mais plutôt d’inventer ses propres gestes musicaux en se laissant guider par l’écoute et le jeu collectif.

Invitation au jeu en trio / un instrument « social »
Apertures est un dispositif conçu pour être exploré et joué à plusieurs, en complémentarité les uns des autres. Une structure à trois faces, trois fenêtres suspendues, trois instruments pour trois interprètes jouant chacun une voix d’une même composition, ou simplement improvisant ensemble.
Les trois membres d’un trio se complètent, sont essentiels, et… uniques ; chacun apporte ses propres timbres et matériaux sonores, sa personnalité et son énergie à l’élaboration d’une musique vivante commune. Les visiteurs / participants sont ainsi conviés à partager ensemble un temps d’écoute et de création musicale collectif.
A travers ce dispositif, une forme de communication non verbale s’établit naturellement : on s’écoute, on s’observe, chaque geste apporte de nouveaux sons, propose de nouvelles idées qui viennent alimenter cette conversation polyphonique, participant naturellement à la construction d’une forme de composition instantanée collective.
L’interaction ne se fait pas uniquement avec le dispositif, mais aussi entre les participants eux mêmes.

Une sculture polymorphes
Apertures n’est pas un dispositif statique ; cette sculpture sonore donnée à explorer n’est ni unique ni figée : toute une palette de scènes distinctes est proposée, offrant la possibilité de découvrir et de jouer d’autant de situations musicales différentes.
Chaque scène est un nouvel univers sonore à explorer : matières concrètes à manipuler, extraits de pièces électroacoustiques, fragments musicaux empruntés à des trios de musiciens, paysages ou lieux imaginaires à visiter, …

Musiciens invités
Pour cette nouvelle version d’Apertures présentée à Musique Action 2015, j’ai invité 3 musiciens (Michel Doneda – saxophone soprano, Isabelle Duthoit – voix et clarinette, et Lê Quan Ninh – percussions) à venir nourrir le dispositif de leurs sons et de leurs sensibilités. Il ne s’agit pas simplement de leur emprunter leurs matériaux sonores, mais bien d’un travail collaboratif : nous avons ensemble analysé leurs modes de jeux, disséqué leurs instruments, parlé de leurs approches de l’improvisation, et conçu conjointement la manière de retranscrire leur musique dans le dispositif pour la donner à jouer au public.
Un grand merci à tous les trois pour cette très enrichissante participation !

Conception, composition et programmation : Mathieu Chamagne
Construction des cadres / haut-parleurs : Sébastien Servais

Production déléguée : Césaré – Centre national de création musicale de Reims / Coproduction CCAM – Scène Nationale de Vandœuvre, GMEA – Centre National de Création Musicale d’Albi / Participation : École Supérieure d’Art et de Design de Reims.

Apertures @Césaré 2014 (maquette)

INSTALLATION SONORE ET VISUELLE INTERACTIVE

UNE SCULPTURE SONORE À EXPLORER

Apertures est une sculpture sonore interactive invisible et impalpable… à découvrir et explorer par le geste et l’écoute.
Trois cadres suspendus, comme trois fenêtres ouvertes, offrent autant de points de vue différents sur un même paysage sonore à visiter.
Dans cet espace de jeu musical collectif, le public est invité à constituer un trio interprétant une composition ouverte et interactive.
Apertures est un dispositif musical sensible et réactif, questionnant la frontière entre lutherie numérique et installation interactive.
Les gestes, jusqu’aux plus infimes, sont captés et interprétés pour moduler et pétrir la matière sonore, révélant fragment par fragment une pièce électroacoustique à trois voix. Le visiteur est l’interprète, le geste est l’instrument, les sens du toucher et de la vue laissent place à l’écoute et à l’imagination…

Maquette réalisée en février 2014 présentée publiquement dans le cadre du « Salon de curiosités » à Césaré, Centre national de création musicale à Reims, en février 2014.
(avec la participation des élèves de l’ESAD de Reims : construction des cadres)

> Le dispositif
Un espace de jeu et d’interaction est matérialisé par trois cadres suspendus disposés en triangle. Trois fenêtres se faisant face, ouvrant sur un même paysage invisible, trois tableaux intangibles à explorer…
Chaque cadre est une porte d’entrée, une ouverture («Aperture») invitant à visiter cet univers immatériel. Les cadres définissent les limites d’un volume dans lequel les mains et les doigts sont captés, les gestes sont analysés et interprétés, pour entrer en interaction avec un paysage d’objets sonores virtuels.
Seuls les cadres et les mains des instrumentistes sont rendus visibles par des jeux de lumières réagissant aux gestes captés et aux sons produits.
Une déambulation dans une pièce électroacoustique dont le visiteur est à la fois auditeur, spectateur et interprète.

> Du geste à l’écoute
Apertures propose une expérience de jeu musical dans laquelle l’instrument aurait disparu… Pas d’interface, pas d’instrument visible, le geste instrumental est déconnecté de tout support ou contact matériel et physique. C’est aux visiteurs de découvrir et inventer les gestes qui créent la musique. …et si les sens du toucher et de la vue étaient remplacés par… l’ouïe ? Essayons de relier directement le geste à l’oreille en plongeant les mains dans un univers invisible dans lequel le geste est l’instrument. L’action du visiteur n’est pas simplement de déclencher des sons, mais bien de jouer d’un instrument pour créer sa propre musique. Ce dispositif, en apparence très simple, ne nécessite pas de mode d’emploi. La « courbe d’apprentissage » est très rapide : chaque geste créé du son. Mais les possibilités et variations sont immenses. D’abord curieux, exploratoire, le geste devient naturellement instrumental. Chaque mouvement, même infime, capté jusqu’au bout des doigts, module et pétrit le son. Les modes d’interaction et les matériaux sonores sont extrêmement variés et contrastés, invitant chacun à façonner ses propres modes de jeu. Il ne s’agit pas tant d’apprendre à jouer d’un instrument, mais plutôt d’inventer ses propres gestes musicaux en se laissant guider par l’écoute et le jeu collectif.