I’m happy to share this « framework » for Max & Fantastick.
(Fantastick is a free app for iPad, iPhone & iPod-touch : http://pinktwins.com/fantastick/ )

MMF-Fantastick is an extension of MMF (Max Multitouch Framework) : a set of abstractions to control max user interface directly within a multitouch screen.

MMF-Fantastick will draw on your ithing (in Fantastick) a copy of all UI objects of your Max patch, and let you control them directly from the multitouch screen of your device.
It’s really easy to configure, fast, bi-directionnal.. and free !

have a look at this video :

- first, install and configure Fantastick on your iPad (http://pinktwins.com/fantastick/ )
(test it with the maxhelp patch)
- download & install MMF-Fantastick from http://code.google.com/p/mmf/downloads/list
(copy it anywhere in your max search path)
- open MMF-Fantastick_template.maxpat

(Fantastick works much better with an ad-hoc WIFI network, without WEP encryption)

Avec Mathieu Chamagne et Marie-Noelle Brun 

Durée :5 jours 

Dates :du 23 au 27 mars 09 de 10h à 12h et de 14h à 17h 

Lieu :CCAM ; Vandœuvre-lès-Nancy (54) 

Places : 12 

Frais pédagogiques : 100 € 

Délai d’inscription : au plus tard une semaine avant le 1er jour du stage 

En coproduction avec le CCAM - scène nationale de Vandoeuvre-les-Nancy 

Objectifs 
Approfondir différents outils mettant en œuvre des procédés interactifs permettant la manipulation de sons, de données et d’images en temps réel. 

Contenu 
Comment l’écriture d’un spectacle s’adapte aux technologies interactives d’aujourd’hui ? 
Ce stage consiste en une réflexion collective, à partir de supports concrets, permettant une exploration pluridisciplinaire dans l’espace et le temps.   
Il permettra d’approfondir l’utilisation des supports technologiques au service d’un projet artistique. 

Mise en pratique 
À l’aide d’outils modulaires interconnectables spécifiquement développés avec Max/msp/Jitter pour le traitement en temps réel des voix, des sons du plateau, des instruments, la manipulation de matériaux sonores enregistrés, l’utilisation de capteurs et interfaces de contrôle gestuel, la captation vidéo… 

Comment ces outils permettent de lier différentes disciplines : 
Interactions entre geste, image et son. Adaptation de ces techniques  aux besoins du spectacle vivant ou d’une installation, à travers : 
- la construction d’un langage où le son et l’image sont en réelle interaction, où les mots deviennent sons, où les gestes se transforment en générateurs de sons… 
- la mise en espace des corps, des voix, des sons, la profondeur de champ visuelle et sonore… 
- l’approche de la spatialisation du son au service d’un projet scénique 
- la réflexion sur le dispositif de diffusion et la réception du public 

Pré-requis 
Personnes qui ont déjà une pratique sur les procédés interactifs multimédia. 

Public 
Tout public souhaitant approfondir cette exploration croisée : metteurs en scène, comédiens, musiciens, chanteurs, danseurs, marionnettistes, plasticiens…

inscriptions sur le site de Musique & danse en Lorraine

télécharger PDF : Procédés interactifs multimédia et leur application au spectacle vivant – perfectionnement et réflexion artistique à partir de la pratique

dates : du vendredi 30 janvier au dimanche 1er février 09, de 10h à 12h et de 14h à 17h 
lieu : CCAM – Vandœuvre-lès-Nancy (54) 
places : 12 
participation : stagiaire 60 €  
Délai d’inscription :au plus tard une semaine avant le 1er jour du stage  

En coproduction avec le CCAM - scène nationale de Vandoeuvre-les-Nancy 

Objectifs :
Mettre en pratique différents outils mettant en œuvre des procédés interactifs ayant trait à la manipulation en temps réel de sons, de données et d’images. Avec Mathieu Chamagne

Contenu :
Pourquoi et comment développer ses propres outils ? 
Quel que soit le contexte (composition, installation, spectacle vivant,…)  le désir d’utiliser et de manipuler en temps réel des matériaux sonores ou visuels interactifs implique souvent le développement d’outils spécifiques, d’où le choix de l’environnement Max/msp/Jitter : un outil de programmation accessible à tous, extrêmement flexible, modulaire, adaptable à toutes les situations et bénéficiant du soutien d’une large communauté d’utilisateurs à travers le monde, dans tous les domaines artistiques. 

Introduction à Max/msp/Jitter : possibilités, démonstrations, initiation aux techniques de base de programmation. 

Mise en pratique 
À l’aide d’outils modulaires interconnectables spécifiquement développés avec Max/msp/Jitter, il est proposé d’expérimenter et de mettre en pratique concrètement, rapidement et simplement, l’utilisation de ces outils dans divers contextes (captation vidéo, traitement en temps réel de voix, d’instruments, manipulation de matériaux sonores enregistrés, utilisation de capteurs et interfaces de contrôle gestuel). 
Comment ces outils permettent de lier différentes disciplines artistiques ? 
Interaction entre geste, image et son. 
Adaptation de ces techniques aux besoins d’un spectacle vivant (musique, théâtre, danse…) d’une installation ou d’un travail en studio. 

Pré-requis 
Il est préférable que le stagiaire soit familier à l’utilisation de l’outil informatique. 
Aucune connaissance en programmation n’est requise. 

Public 
Tout public intéressé par cette exploration croisée : metteurs en scène, comédiens, musiciens, chanteurs, danseurs, marionnettistes, plasticiens…

inscriptions sur le site de Musique & danse en Lorraine

télécharger PDF : Procédés interactifs multimédia appliqués au spectacle vivant – initiation

Procédés interactifs multimédia appliqués au spectacle vivant 
avec Marie-Noëlle Brun – Mathieu Chamagne 
EN Coproduction avec le CCAM – scène nationale de Vandoeuvre-les-Nancy

objectifs :
Le but de ce stage est de présenter et de mettre en pratique différents outils mettant en œuvre des procédés interactifs permettant la manipulation de sons, de données et d’images en temps réel. C’est aussi mettre en œuvre une réflexion collective, à partir de supports concrets, de création de formes courtes, permettant une exploration pluridisciplinaire dans l’espace et le temps. 

contenu :
À l’aide d’outils modulaires interconnectables spécifiquement développés avec Max/MSP/Jitter pour le traitement en temps réel des voix, des sons du plateau, des instruments, la manipulation de matériaux sonores enregistrés, l’utilisation de capteurs et interfaces de contrôle gestuel, la captation vidéo… 

Comment ces outils permettent de lier différentes disciplines ? Interactions entre geste, image et son. Adaptation de ces techniques aux besoins du spectacle vivant ou d’une installation, à travers :  la construction d’un langage où le son et l’image sont en réelle interaction, où les mots deviennent sons, où les gestes se transforment en générateurs de sons la mise en espace des corps, des voix, des sons, la profondeur de champ visuelle et sonore l’approche de la spatialisation du son au service d’un projet scénique la réflexion sur le dispositif de diffusion et la réception du public 

public : Tout public intéressé par cette exploration croisée : metteurs en scène, comédiens, musiciens, chanteurs, danseurs, marionnettistes, plasticiens…