Le Poème de la fin est un long poème de rupture écrit par Marina Tsvétaïeva entre le 1er février et le 08 juin 1924. Le héros en est Konstantin Rodzevitch, jeune officier russe qui était aussi l’ami de son mari, dont elle s’éprend d’un amour fou à l’automne 1923, mais qui la décevra en quelques semaines. Leur rupture intervient fin décembre 1923. Sur le plateau, face à face, un corps vocal et un corps dansant en dialogue avec la figure masculine incarnée par le dispositif sonore. Les mots de Tsvétaïeva vacillent entre français et russe. Le public entoure cet espace quadriphonique où le jeu est en permanence sur le fil… Une instabilité qui provoque une tension basée sur l’écoute, à l’image de cette ultime promenade de l’homme et de la femme dans la nuit urbaine.

texte Marina Tsvétaïeva (Le Poème de la fin) / danse Aurore Gruel / voix Marie-Noëlle Brun / création et spatialisation sonores Mathieu Chamagne / lumière Olivier Irthum

production Cie Vents d’Est
coproduction CCAM-scène nationale de Vandœuvre, Cie Ormone
avec le soutien du Conseil Régional de Lorraine, Conseil Général de Meurthe et Moselle

création au CCAM-scène nationale de Vandœuvre en novembre 2011

dossier de presse

Journées européennes du patrimoine 2011 au GMEM – centre National de Création Musicale à Marseille, 17 & 18 septembre 2011

Dispositif interactif exploratoire
Avec MATHIEU CHAMAGNE, CHARLES BASCOU, HERVÉ BIROLINI, compositeurs et AURORE GRUEL, chorégraphe et danseuse.

Hervé Birolini + Mathieu Chamagne + Aurore Gruel

Dans cette première étape de travail à Césaré, nous avons expérimenté principalement le mouvement comme donnée commune à la musique et à la danse. L’impulsion première nous est venu des différent modes d’interactions que nous avons pu expérimenter dans nos pratiques respectives.  A l’image du film muet « Rythmus 21 » de Hans Richter, qui composait lui-même en conjuguant le mouvement et le temps dans une partition cinématographique, nous avons souhaité confronter nos modes d ’écritures, formant ainsi une partition de gestes et de sons. Lors de cette semaine de travail, s’élabore un espace commun, dans lequel chaque frémissements s’impacte.

RYTHME 21 : TROIS COMPOSANTS (2+1) / DEUX MUSICIENS ET UNE DANSEUSE.

Pierre-Alain Goualch est un musicien rare. Même s’il figure largement sur la scène européenne et que ses propres créations ont donné lieu à de nombreux albums plébiscités par la presse spécialisée, ses apparitions françaises restent des événements précieux. Rare, car en plus d’être un instrumentiste d’exception, il aime travailler sur des projets originaux, voire extrêmes. Il consacre sa résidence à des duos avec une pléiade d’amis musiciens qui le rejoignent  pour des créations faîtes d’improvisations ou de chansons populaires revisitées.

Jeu 11 déc 20h30
Pierre-Alain Goualch, piano 
Mathieu Chamagne, machines 
Gueorgui Kornazov, trombone 
Denis Guivarch, sax
Rémi Vignolo, batterie

Ven 12 déc 20h30
Pierre-Alain Goualch, piano
Mathieu Chamagne, machines
Nelson Veras, guitare
Médéric Collignon, trompette/cornet
Daniel Yvinec, contrebasse

Sam 13 déc 20h30
Pierre-Alain Goualch, piano
Mathieu Chamagne, machines
Nelson Veras, guitare
André Ceccarelli, batterie
Stéphane Guillaume, saxophones/flûte
Daniel Yvinec, contrebasse

–> plus d’infos

Des mots en Français et en Russe … Un quatuor sur le fil du déséquilibre… Entre obscurité et demi-pénombre, entre présence et absence, une tentative de faire émerger la dimension poétique et tragique de cette œuvre. 

Le son des voix est traité et spatialisé en temps réel. Le son acoustique de l’accordéon se mêle aux sons électroniques… créant un univers sonore en écho aux mots du poème. Des déchirures viennent vriller l’espace, des résidus, des bribes de voix circulent dans les haut-parleurs… Les sons viennent recouvrir les mots, le chant se substitue à la parole… 

Le désespoir d’une femme victime de la répression alterne avec sa combativité dans la fureur de la guerre, le dispositif renforce l’écriture, démultiplie les voix, donnant à ce destin singulier une résonance universelle. 

Commande du GMEA, Centre de création musicale d’Albi – Tarn avec le soutien de l’État

Espaces croisés est la rencontre entre un improvisateur / interprète et une pièce électroacoustique composée / décomposée en cellules autonomes placés dans un espace de jeu à la fois virtuel et tangible.
Dans cet espace mixte, interfaces gestuelles et modèles physiques se rejoignent et donnent naissance à une musique à la fois écrite, improvisée, et chaotique…
Espaces croisés est constitué de 3 parties, correspondant chacune à un espace de jeu distinct et à un « réservoir » de cellules ayant chacune un champ d’action déterminé, des possibilités de déplacement, de connexion et de modulation définies.
A chacune de ces parties correspond, dans l’espace de jeu tangible, une sélection d’objets et d’actions mise à la disposition de l’interprète.
Une représentation graphique de l’espace de jeu virtuel est générée en temps réel et est montrée à l’auditeur pour lui permettre d’appréhender visuellement le dispositif. Il ne s’agit donc pas d’illustrer la musique, mais simplement de montrer l’instrument et les procédés mis en oeuvre.

www.youtube.com/watch?v=Lx_O5qiGAMs

www.youtube.com/watch?v=InY8bwlVOsg

-> télécharger documentation (pdf)

Pierre Alain Goualch – piano
Mathieu Chamagne – computer

photographie : Raymond Clement

–> une sympathique critique du concert <–

 In 1(000) Breath(s), the source signal comes from the sho, a Japanese traditional free-reed mouth
organ, performed by Ko Ishikawa. As he plays the sho, a digital chain reaction extends the source
sound as if several sho instruments would be performing. Each clone generated by the laptopers has its proper frequency range, texture and velocity. From the chordal texture of the sho, a deep and vibrating composition based on microtransformations appears. “From one breath to one thousand breaths…”

www.youtube.com/watch?v=WBQvGbYIXq0

festival nuit d’hiver 2007 / Marseille - Montévidéo